中国民族民间舞不仅有自己的技巧
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而且其资源丰富、品质独特。它的技
巧总体上由三方面内容构成一是原生态民间舞中的徒手动作技巧二是原生态民
间舞中的道具舞蹈技巧以上我们可在对汉、藏、蒙、维、朝等富有民族特色的
技艺性舞蹈表演中窥见其三是在原生态舞蹈中所没有的
,
但符合民间舞审美风
格的创新技巧。技为艺而存在
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无技之艺则无法存在。中国民族民间舞作为风
格性很强的舞蹈表演艺术
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的确需要一高超绝妙的技巧。众所周知
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许多技艺
性的舞蹈都是靠吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后而发展形成的。比如汉族
民间舞蹈中的许多徒手技巧动作
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如飞脚、
蹦子、
旋子、
扫膛、
扑虎、
叠肩、
赞
步等。
中国民族民间舞不仅有自己的技巧, 而且其资源丰富、品质独特崂山舞蹈培训班。它的技巧总体上由三方面内容构成一是原生态民间舞中的徒手动作技巧二是原生态民间舞中的道具舞蹈技巧以上我们可在对汉、藏、蒙、维、朝等富有民族特色的技艺性舞蹈表演中窥见其三是在原生态舞蹈中所没有的, 但符合民间舞审美风格的创新技巧。技为艺而存在, 无技之艺则无法存在。中国民族民间舞作为风格性很强的舞蹈表演艺术, 的确需要一高超绝妙的技巧。众所周知, 许多技艺性的舞蹈都是靠吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后而发展形成的。比如汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作, 如飞脚、蹦子、旋子、扫膛、扑虎、叠肩、 赞步等。
人类艺术发展的历史长河中，舞蹈是最古老的艺术之一。舞蹈以其独特的魅力，生动地诠释着客观社会和整个世界的方方面面。舞蹈主要是以人类自身的动作姿态为介质，时间与空间的有机结合来表达某个事件、某个主题、某种情感或者某种意境。舞蹈的内涵是非常丰富的，英国的科林伍德曾今试图找到一个真正完整并且准确的能概括舞蹈的本质含义的概念，最后他指出：舞蹈是一切艺术之母，同时也是一切语言之母。目前，世界各国都大力发展文化产业，其中舞蹈在这样大的背景下自然将会得到前所未有的开发与发展，笔者认为，这无疑为中国舞蹈的发展带来了良好的契机。
中国舞蹈承载着几千多年的文化，具有极其丰富且深厚的积淀。中国舞蹈吸收了中华各个民族的精华，并在其发展过程中以人为物质材料，以动作姿态为语言，在时间的流程以占有空间的形式来表达思想和情感的独特的艺术门类。英国的哲学家科林伍德曾对舞蹈的本质特征进行深人浅出地探究，他否定了种种传统意义上的阐释，试图寻找出一个真正的、完整的艺术特征来廊括舞蹈的本质含义，最后形而上地指示出了舞蹈美的深层形态，认为“舞蹈不仅是一切艺术之母，而且还是一切语言之母”。他认为舞蹈艺术中，语言艺术与舞蹈艺术之间具有着紧密地、不可分割的联系。这一深邃思想的提出，无疑是极有见地的拓展，显示出语言在舞蹈艺术中的重要和不可缺少性，为舞蹈语言艺术的探索和研究提供了任重道远的积极意义。
二、中国舞之传情达意
古人云，情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。这不难看出，中国舞从久远的时代开始，便赋予了其有传情达意之艺术特征。中国舞蹈讲究以身体姿态为介质，展示的则是舞蹈者的心灵与情感世界，舞以尽意便是此意。中国舞蹈家通过具有诗情画意的曼妙舞姿作为传情达意的工具，能让观众着实体会到舞蹈家想传达的思想包括人生体验，如杨丽萍的舞蹈《雀之灵》，则是通过塑造孔雀的灵性表达中国人民的思想感情，包括对真善美的追求，对人与自然和谐共处的良好愿望等等，这一切都被孕育在杨丽萍的舞姿当中。举手投足之间，灵与肉的交融，还展示了生命的活力与激情。中国舞具备传情达意的艺术特征，它是动着的雕塑，是感情的高度集中，所谓“以神领形，以形传神”，中国舞蹈便恰到好处地体现了这一点，可以这样说，任何一个舞蹈家如果只注重舞姿的形式优美忽略感情的投入与传达，并不能真正的从心底去打动观众，并不能称为一个真正的艺术家。
三、中国舞之凸现意象
中国舞最讲究意境之美，在中国舞所有舞种里边，无不凸现意象。在舞蹈表演中，舞蹈的语言艺术还涉及“意”与“象”的问题。舞蹈表演中，意在先，形随后，必须要在意境的前提下才能将舞蹈者的形态完美地表现出来，观众在面对舞蹈家表演的过程中，所感受到的应该是内气化外，所感受到的必须是通过舞蹈者的神韵和气质将其表现出来。舞蹈者必须要有象外之象的语言特征，要能够淋漓尽致地用一举一动打动观众，中国舞凸现意象之意便在于此。中国古典美学思想强调首先在创作过程中，心中必须有“象”，然后通过画笔或者其他工具完美地表现出来，中国舞所强调的意象便和中国古典美学思想一脉相承具有异曲同工之妙。在古代画的创作中，强调意在笔先，画尽意在。中国舞也是，在舞蹈的表演过程中也十分强调舞蹈的意象之美。中国特有的文化和特有的传统孕育了舞蹈语言的意象性；意象之广阔和谐，若有若无，给人以耐人寻味的意境。中国舞诗情画意的形象与丰富的内涵，给人提供了自由的想象空间，和自由活动的感情心理空间。人们的思想在广阔的空间下随着舞蹈姿势动作而尽情蔓延。人们在舞蹈动作的诱发下，不断地思索、体验、品味，并从舞蹈的表象深入到舞蹈的意境中去，能通过舞蹈的动作感受舞蹈者所要表达的情思和传达的感情，进而能让观众领悟到韵外之旨的艺术效应。女子群舞《小溪·江河·大海》，人们在舞蹈者的举手投足之间能充分体会到会滴滴水聚成涓涓小溪，以涓涓小溪汇成滔滔江河，以滔滔江河流人汪洋大海的不同层次和内在联系，舞蹈中歌颂的民族精神与勤奋不息的精神为观众所体会。
四、中国舞之述说生命力
中国舞讲究生命力，其中最重要的便是“气韵”。舞蹈被视作表现人生命力情调的一种语言，中国舞讲究气韵与中国传统的思想是密不可分的。
“气论”也是道家思想的重要内容和核心所在，许多学者均认为对于“气论”的不了解便是对中国传统哲学思想的不了解。老子曰：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”。这里的气具有多重意义，是宇宙万物的原始情态，也是事物运动的情态，同时也是阴阳交合的情态。庄子曰：“人之生，气之聚也；聚则为生，散则为死。故万物一也，通天下一气耳”。因此，气在道家思想中被阐释为存在于宇宙之中不断运动且无形可见的极细微物质。中国舞便体现了“气论”思想，认为舞蹈动作必须贯通一气，具有强大的生命力。气在中国舞蹈动作中往往被视为其原力与根本，也被视作中国舞的生命精微之所在，按照道家气论思想，中国舞蹈的本源便是“气”。“气韵”在舞蹈创作中，更讲究意念明确、气息通达、迂回曲折、动静求圆、反向起法、意念先到，无形中就迫切需要舞蹈在创造之前需求内心有一个要求，即创立语言，丰富意蕴。崂山舞蹈培训班另外， “韵”也是中国舞的精要之所在。即舞蹈必须要有风格韵味，要透着精神气质，笔者认为，“韵”是来自于“气”的外化，是生命活力的显现。
中国舞的“气韵”显示了强大的生命力，笔者想，人们之所以需要舞蹈，大概是因为一种对生命的生气勃勃的向往和追求吧。中国舞代表着生机、健康与快乐。在舞蹈的表演中，舞蹈者将自己与生命意识融为一体，让观众为之震撼，优美的舞步与姿态散发出无声的韵味和美感，体现的是生命力的迸发与激情。中国舞是心灵与肉体，灵魂与体态的完美结合。从舞蹈者的表演中，我们能感受到人类用生命的感悟去创造完美的过程。舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
节奏特点
古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋
音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
身法韵律的贯穿
身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训课的芭蕾化倾向及体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。
中国舞大体上可分为古典舞和民族民间舞，在这篇文章中我想主要谈一谈中国民族民间舞的发展历程及特色。民族民间舞蹈，顾名思义，是源自于民间的舞蹈。作为最古老的艺术形式之一，它产生并流传于民间，深受民俗文化的制约， 以广大人民群众为基础，并由群众来在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成并传承。同时，它更是诸多舞蹈艺术形式的来源。民间舞蹈的动态形象直接反映了民间舞蹈文化，而这种民间舞蹈文化则是由人民在劳动生活中逐渐形成的体态、动态以及对社会观念的反映所构成的。民族民间舞是一个深邃的文化载体， 作为一种文化现象，民族民间舞历来被视为“民族文化的灵魂”。崂山舞蹈培训班它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。
