点击图片查看大图他的手可以在两根琴弦上跳舞，用简单的中国乐器演奏世界各地的音乐经典——欧洲的、美洲的、非洲的；他有2000多场座无虚席的演出，场场伴有热烈的掌声，来自国家元首的、平民百姓的；他有可能是中国民乐演奏家中给外国元首演出最多的人，布什、普京、金正日都是他的观众；他被誉为“二胡大使”，足迹遍布40多个国家和地区，多次跟随国家领导人出访，完成了许多重大国事任务的演出和文化年开闭幕式的演出，在2007年的俄罗斯“中国年”中，他是唯一一位既参加开幕式又参加闭幕式演出的演员；他是中国新民乐的领军人物，集作曲、编曲、演奏于一身，使得二胡这种古老的中国乐器既传统又现代——他就是东方歌舞团里著名二胡演奏家、国家一级演员、享受国务院特殊津贴的周维。
周维的二胡启蒙老师是一位连周维自己都不知道姓名的走街串巷、叫卖乐器的民间老艺人。40多年前，周维只是五六岁的孩童，经常紧紧跟在这位不知姓名的老艺人身后。吸引小周维的正是老艺人手里的那把二胡，老艺人一边走一边用二胡拉着周维家乡的《茉莉花》、《九连环》等民间小曲。小周维如痴如醉地跟着，听着，他小小的脑袋怎么也无法想明白为什么简单的两根琴弦竟能发出如此美妙的声音。从此，能拥有一把二胡成了小周维的梦想。
从此，他把父亲给他的买早点的钱都存了起来，一年的时间里基本上不吃早点，就这样在攒了一年后他终于用每天节省的早点钱三元五角，买到了人生的第一把二胡，他视这把二胡为知己。
让周维接受正规二胡训练是一位南京师范大学毕业的音乐老师。当时，周维正在上小学，老师发现周维的手形条件很适合拉二胡，并且小周维对二胡有强烈的兴趣，便建议周维不要学唱歌和跳舞了，要专心学习二胡。小学毕业后，周维以优异的成绩考上了南京艺术学校，师从甘涛、瞿安华（瞿秋白的侄子）、马德友，经过他们亲自传授，周维毕业后顺利考入上海音乐学院。
创新之路从大学开始
在上海音乐学院学习时，周维慢慢发现学习民乐的人应该对西洋乐有一些了解，因为东西方音乐文化存在很大的差异，如果不了解这种差异，就很难把音乐表现得很完整，更难打动大多数观众。于是，周维参加了学校的实验班：除了学习本专业的知识以外，还学习作曲理论、钢琴、指挥、合声、欧洲音乐史、现代音乐史等31门课程。正是在这个实验班的学习，让周维有了深厚的文化底蕴，也对西洋乐有了更多的了解和认识。周维说：“在艺术上要做一个杂家，但要杂而不乱。”
周维在大学期间的优异表现得到了老师和同学们的认可。大学毕业后，周维作为学校高材生顺利留校。他的优异表现同时得到了一些老艺术家的注意和青睐，时任东方歌舞团团长的王昆老师就是其中一员。一天，刚刚留校不久的周维接到了王昆老师打来的电话，希望他能够到东方歌舞团工作，接受重要任务。周维怎么也没有想到，他的民乐创新之路便从此刻正式开始，他人生的转折也从此刻开始。
王昆团长交给周维的重要任务就是要周维把民乐和西洋乐结合起来进行创新，要他“洋为中用，古为今用”。20世纪80年代，王昆老师策划的“东方之声”大型演出曾经在上海连续演出两个月，仍然一票难求，这在全中国创造了奇迹。提起老团长王昆，周维饱含感激和崇拜。20多年来，周维根植东方歌舞团，从来没有动摇。
越是民族的越是世界的
周维很喜欢文化部前部长孙家正的一句话——“传统是我们祖辈不断创新的积累。”周维认为，任何优秀的传统文化，都是前辈们不断积累的结果。比如二胡，在刘天华之前，没有人用和声小调为二胡写《悲歌》，也没有人用进行曲式来为二胡写《光明行》，但是到了100多年以后的今天，他当年的创新作品变成了二胡名副其实的传统乐曲；再如贝多芬，在他之前，作曲上平行五八度是禁用的，但是贝多芬打破了这个禁忌，突破了传统，最终的结果是他创造了音乐史上的不朽神话。但是周维觉得，创新一定要在吃透传统精髓的基础上进行创新，这样就不会与传统脱节。
周维说，20多年的创新实践让他体会到把外国的音乐素材重新整理编译，用二胡的语言诠释外国朋友自己国家的古老故事，更易让外国朋友接受，这就更有利于二胡这种传统中国乐器走向世界。
20多年来，周维坚持着、实践着自己的创新理念，他要让二胡这种传统的中国民乐焕发新的生机和光彩，让二胡成为世界都能接受的音乐。周维也真的让二胡变得现代起来，让二胡不断地走向了世界：南美风格浓郁的《鸽子》，周维却用他手中的二胡将此曲演绎得如醉如痴，音质感极为独特强烈，音色感受极富现代风的层次魅力；当罗马尼亚的世界名曲《霍拉舞曲》从这把二胡中狂风般跳荡而出，迅捷、热烈、欢腾，充满了摇摆、大跳等快节奏的高难技巧，时不时在小号高亢的呼应中奔流而至，让人获得极为新奇和欢快的审美享受；而他所改编串奏的《莫斯科的回忆》，将《莫斯科郊外的晚上》、《红莓花儿开》、《喀秋莎》等苏联名曲一气呵成，以浑然一体、独具匠心的变奏手法，将一个令人回味的年代再度沁入观众心田；还有《印巴随想曲》、《美国往事随想曲》、《黄梅戏变奏曲》、《澳大利亚随想曲》等等，无不彰显着周维创新的个性。有人说，听了这样的演奏，才知道东西方音乐艺术的融合交流会达到怎样“语言无法描写的境界”。
二胡大使
2001年7月13日，中国申奥代表团在莫斯科取得了巨大的成功，但鲜为人知的是这次申奥周维功不可没，他用一把二胡，深情演绎了前苏联的许多耳熟能详的优美歌曲，为中国的申奥成功立下了汗马功劳。
六方会谈时，金正日拒绝继续谈判，致使谈判陷入了僵局。为打破僵局国家派周维用自己改编的曲目《锦绣河山》为金正日演奏，如泣如诉的旋律深深打动了金正日的心，谈判得以继续举行。周围不愧是二胡大使。
2006年5月随温家宝总理出访非洲，顺利完成了出访任务。
作为“二胡大使”，周维走过了40多个国家，参加过无数场海外文化演出，他对中外文化交流颇有感触：“虽然我们国家拥有很多有名的西洋乐器演奏家，但是我发现，在国家领导人出访时，随行的往往是代表我们中国特色的艺术形式。越是民族的，就越是世界的。”周维也同时指出，文化交流、文化走出去要保持清醒的头脑。“比如说，去维也纳金色大厅演出成为时下的潮流，于是国内的演出团体便纷纷飞了过去，内容多是大同小异，很容易给观众造成审美疲劳。与其这样，倒不如静下心来，策划一些有新意的活动和演出。”周维的建议是：演出要尽量展现中国现代的生活面貌，在艺术形式上要创新，要注意传统与现代的结合。
媒体报道
当今舞台白花齐放，争奇斗艳。随着观众欣赏水平的不断提高，演艺界同样面临着市场经济的挑战。要在高手如云的首都舞台上立足并非易事，而以一把二胡去震撼人心，成为晚会的高潮，成为最受观众欢迎的节目之一，却首推周维。
《北京日报》95年2月24日“北京人物”栏目以“二十年磨一弓”为专题介绍到：认识他是在去年夏天东方歌舞团新推出的一台晚会上，那天晚上演出出现了两个高潮：一个是歌唱家远征的“压轴戏”，一连唱了5首民歌；一个就是他的二胡独奏，曲目是《二泉映月》和《赛马》。观众如痴如醉，掌声雷动。如果说远征受欢迎多少仰仗她有过名嘈一时的辉煌的话，那么眼前这个身材修长、相貌堂堂的年轻人大受欢迎，则完全是靠他无与伦比的精湛演技和细腻而澎湃的激情征服了人心，使人牢牢记住了他的名字——周维。
《深圳商报》94年7月10日以“很中国，很现代”专题介绍到：舞台上的周维，一袭长衫，一把二胡，一丝不苟的台风，给听惯了劲歌劲舞的观众带来了一缕清新的中国风、民族风；一曲《二泉映月》，不仅让观众听到了那久远的旋律，还让他们再次体验到了一种更为深沉的人生境界。他给予观众的不仅是一种新鲜的艺术感受，还是一种心灵的撞击，悲时的悲怆，梦时的朦胧，给人的感动很难一下子说清；那旋律久在人们心头萦绕不去……
身着中式长衫，手中一把二胡，弦上是松、梅、泉、月；周维，人们对他不再陌生。
《人民日报》海外版这样写道东方歌舞团的周维在二胡演奏上独辟蹊径，他的一曲《二泉映月》悠扬委婉，动情醉人，在北京、上海，在全国的的许多地方演奏时，观众常以二、三分钟的热烈掌声向他道谢！被誉为“东方一支花”。
《文艺报》专题报道“听二泉映月”，这饱含力度的断肠之声一下子紧紧握住了我的心，随之我的情绪便跟着那熟悉的旋律起伏着。琴手的身体成规律地轻轻摇晃，想必他的心灵已经融汇在曲调之中。从他那娴熟的连弓、换把与按指的动作中，喷泻出一串串魔力般的乐音，凄切而悲凉，激烈而强壮。
《新闻汇报》这样写道：周维和二胡独奏总是晚会中的一个高潮，一个情感焦点。一时间，出现了多年来民族乐器演奏中不多见的“二泉映月”效应。
《中国青年报》
艺苑撷英
东方民俗风景异，
东方歌舞风雷激，
鼓乐琴弦协奏曲。
二胡起，
声声梁祝云天际。
二十余载精湛艺，
点点滴滴琢成器，
刻意求新赢美誉。
无伦比，
痴心不改争朝夕。
《北京晚报》：东方歌舞团到日本演出，日本著名导演布石谷盛赞周维：“因为有了你这曲《二泉映月》，使整个晚会富有深度。
探索与实践
《云南日报》：继而嘎然曲终，起身面对观众，周维鞠躬谢幕，观众才如梦方醒，热烈掌声骤起，久久在若大的体育馆内回荡。这便是东方歌舞团首次来昆明演出时一个最为热烈动人的场景。
通过十多年的演出实践，周维形成了自己对舞台、对艺术、对生活的独到见解：没有不好的观众，只有不好的演员；音乐不要总想着让人受教育，首先应该从形式上让观众接受，其次让观众从音乐中得到感官上的享受和一种对生活的感悟；
必须通过乐器表现你的感情，做到这一点很难，但必须去做；
要表现音乐的深刻，你必须具备这种深刻；
演奏者应该是音乐里的一个形象，一个剧中人……
也许正因为如此，周维通过对一首首乐曲的体验和演奏，使中国音乐缠绵、回肠荡气、激情澎湃的音韵和旋律响彻在北京乃至世界的大舞台上。
作为跨世纪的一代，面对现代的观众，如何用现代的语言去讲述古老的故事，是值得探索的一个课题，而周维有是怎样面对的呢？
《北京日报》这样写道：在艺术的道路上，周维不满足于现状，他力求在继承民族音乐遗产的基础上，努力探索一种既是民族的也是高雅的同时又为广大听众喜闻乐见的音乐模式。在团里的领导下，他积极投身组建电声乐队，摸索着把二胡独奏和现代电声乐队结合起来，以新的表演形式来表现民族乐曲中深厚、博大、丰富的内涵。1986年，周维赴加拿大温哥华参加世界博览会的演出，首次推出了二胡独奏加电声乐队并配以四部女声伴唱的中国民族乐曲《牧羊女》，大获成功》。接着，他一发不可收，相继把《二泉映月》、《赛马》、《梁山伯与祝英台》等著名二胡独奏曲重新配器，用电声伴奏并加进民族打击乐的方法般上舞台，在北京和出访国外时演出，受到热烈欢迎。特别是他创作的《葡萄熟了》很快在全国流行，由人民音乐出版社出版了总谱，成为各大音乐院校的教材，还在1989年成为二胡比赛的曲目。
东方歌舞团是能体现优胜劣汰法则的文艺团体。要使自己立于不败之地就得创新。周维不甘平庸，创作了二胡与东南亚乐器演奏相结合的《印巴随想曲》。这一中外乐器嫁接的产物，以新奇而独特的韵味令观众耳目一新。
《精品指南》这样写道：周维作为东方歌舞团的二胡第一高手，在国内二胡演奏家中也独树一帜。近年来，周维随东方歌舞团走南闯北，每一次演出，周维 和他的二胡演奏总能引起整个演出的最高潮，这在流行文化泛滥的时代，是值得骄傲的。因为周维，让许多人不得不叹服二胡的魅力，不得不重新用公正客观的眼光开带中国民乐。
优秀的东西有时也会变得平庸，周维的二胡演奏之所以扣人心弦，其中最大的秘密在于技艺精湛和表现手法上的不断创新，他引入电声乐队伴奏，巧妙地将中国古典丝竹与现代乐器结合，丰富了乐曲的层次与色彩，从而使自己的二胡演奏更有特点，也更有冲击力。
《北京青年报》：周维善于在传统和现代艺术上创造与发现，致使他的演奏艺术既有浓厚的东方色彩，又有鲜明的时代韵味，并逐步形成了自己的演奏风格。
《南京日报》：随东方歌舞团来宁演出的周维，以现代电声乐队与二胡独奏结合，将《二泉映月》深幽绝妙、哀婉悲凄的意境和《赛马》激越奔腾、雄浑酣畅的气势诠释得淋漓尽致，深为南京观众所折服。
如今，周维又在进一步探索二胡与MIDI、二胡与东南亚乐器结合，并将音乐的触角涉及到钢琴、作曲、指挥。他说：“我相信，在广泛的接触和选择后，广州的兴趣会回归到民族优秀文化艺术上来，民乐会有越来越多的知音。”
《服务导报》：民乐已经多年没有“独领风骚”的荣耀了。但在东方歌舞团在南京的首场演出中，年青的二胡演奏家周维刚拉出《二泉映月》的第一声，场内就掌声如潮。而在他结束两个曲子后，观众的呼声竟令他作了第一位返场演员。
自进东方歌舞团后，他就一直在“探索一条中国民乐和现代电声乐队相结合的道路”，在编、配手法上也有很多创新。并不是没有人反对这种创新，但现在，周维感觉到“越来越多的人开始肯定我。”他还想尝试“二胡与东南亚乐器的结合”，尝试“二胡与人声的结合”，总之力图“找到一种雅俗共赏、老少皆宜的形式。”这种多方面的“杂交”的信心源自他的“金字塔式知识结构”。在团里，周维还担任乐队队长、乐队指挥、配器，还自己搞创作，是出名的“多面手”。
周维是民乐领域中勇敢的开拓者，但要让二胡成为世界性的乐器，还需要众多“周维”的努力，甚至是几代人的努力，……
