崂山吉他培训的老师给大家指导一下学习古典吉他的一些基本大原则，希望各位爱好古典吉他的同学可以在学洗的过程中少走一些弯路，更有效的领悟吉他学习的原理。
一、明确健康的学习目的。
吉他是一种怎样的乐器呢?它既能伴奏、又能独奏，更能在电声乐队中充当主角;既能表现高雅的古典音乐、又能演绎浪漫自由的现代作品。最让现代人钟情的是吉他是一种价格适中、便于携带、适应性极强的乐器。相对于钢琴、小提琴等乐器，价格要便宜得多，同时您可以随时带着她在任何地方演奏。无论是在家中、野外;无论是在白天还是黑夜;无论是在学校还是在音乐厅，我们都能看到她美丽的身影。无论是性格粗犷的男子汉，还是温柔多情的少女，都可以用她来抒发自己的情感。面对这么美妙的乐器，我们也许是倾倒于吉他的美丽音色;也许是想陶冶一下自己的性情;也许是为了博得他人的好感;也许觉得是一个升学的途径;也许觉得是一种就业的道路......但如果仅仅是为了经济利益，还是做点更容易赚钱的事吧;如果觉得文化课不太好，仅仅为了升学，请务必慎重思考了;如果想成名成家，要看看自己是否有这方面的天赋、能否耐得住各种考验吧!我觉得，无论出于什么考虑，都要基于对生活、对音乐的爱!这样我们就不会因为吉他不能为自己带来更多的利益而放弃她;也不会因为不能圆自己演奏家的梦而将吉他束之高阁!学习吉他，我们会觉得音乐是美好的、生活是快乐的，这不是很好吗?让吉他像最亲密的朋友一样永远和我们在一起吧!
二、确立正确的学习态度。
态度决定一切。要知道古典吉他像钢琴、小提琴一样，是一件需要花很大精力来学习的乐器。学习态度决定了您能走多远、走多深。不管是专业还是业余学习，如果您只是抱着随便玩玩的态度学习，您会既没有专业，也玩不起来,您永远不会拥有吉他。不要学习好龙的叶公，只是嘴里说着热爱吉他，却不愿多花一些时间真正和吉他相处，甚至连乐谱都不愿意仔细认真地阅读!请怀着热爱和尊重的态度对待吉他，轻轻地把吉他抱在怀里，好好地爱护吉他吧!无论什么时候都要牢记:一分耕耘、一分收获!
三、寻找合适的老师。
完全靠自学是很难学好古典吉他的。老师像一座灯塔指引着您走向正确的道路。特别是初学者，没有老师的指导会走很多弯路。而有些资深爱好者，由于没有进行过系统和科学的学习,瓶颈会越来越多，以至于感到非常茫然。会演奏2首曲目和会演奏100首乐曲有什么本质区别呢?因此逐渐有走不下去的感觉。如果您花了大量的时间和精力后发觉自己对吉他几乎是一无所知，是多么糟糕啊。因此花一些时间和精力去寻找一位合适的老师吧!但随便找一个老师学习也是很危险的事，鱼龙混杂的吉他教师队伍需要您认真选择。老师不一定很有名，但一定是个具有一定专业水平和具有高度责任感的人。在您的周围或者网络上，请认真选择适合您的老师!
四、树立良好的学习方法和理念。
1、培养良好的手指机能。吉他手良好的手指机能就像舞者柔软的身姿、魔术师灵活的手指一样重要。因此，每天不要马上练习乐曲，应该从手指的力度、速度、准确度、柔韧性、扩张能力、独立能力和平衡能力等机能训练开始。良好的手指机能是吉他手表现音乐的生理基础。一双有力、柔软且具有平衡控制能力的手是一双令人愉快的手。吉他手的一生应该是不断提高和巩固良好的手指机能的一生。也许您的练习时间很少,但每天5分钟这样的时间应该能抽出来吧!因此，不要惧怕训练的枯燥，为了您心中的音乐，难道不值得花点时间好好提高您的手指机能吗?
2、提高练习的效率。有人一天练习5小时、有人每天只练习2小时、有人甚至恨不得24小时都在练习，但很遗憾，练习效果与练习时间并不完全成正比。原因在哪呢?还是问问自己吧：我是用脑练习吗?我的每次练习都是有目的的吗?我达到自己的目的了吗?哪怕每天只有20分钟的练习时间，只要您练习时带着明确的目标，开动您的大脑，进步将会伴随着您的一生!因此，杜绝盲目练习，怎样练习比练习什么更重要!
3、用音乐带动技巧。常常会听到有人说：某某的音乐很好但技巧很糟糕;某某的技巧高超而音乐性不好。我想，这是把音乐和技巧割裂开了。音乐和技巧是不可分割的一个整体，技巧是音乐的外在形式,您可以看到技巧的存在，而音乐您既看不见也摸不着，但可以感受到。如果没有技巧，音乐还会存在吗?没有音乐，技巧是什么呢?因此，首先要理解音乐，好好地磨练您的技术(技术不等于技巧)，然后用合适的方法表达出来。否则，您的所谓音乐只是支离破碎的音符堆积，您的所谓技巧不过是手指的杂耍而已。
4、提高对作品的分析和理解能力。面对摆在您面前的曲谱，您是急不可耐地就开始练习吗?您可能把曲谱的每个音符都弹对了，克服了所谓的难点，在老师和节拍器的指引下终于练“成熟了”，然后再参照别人(包括大师)的演奏，最后形成了自己的“演绎”，呵呵，终于“成功了”!其实您应该问问自己：理解这部作品吗?作者是怎样实现自己的意图的?您做到了吗?一条上行音阶为什么不是渐强反而要渐弱?明明曲谱上写得是3/4拍，怎么大师的演奏却像2/4拍?演奏巴赫的《恰空》时，知道主题的和声序进是由哪些和弦组成的吗?节奏律动又是什么呢?如果您不知道，那么在演奏中您在想什么呢?要想解决这些问题，还是老老实实地对作品进行认真分析吧!只有细致地分析才能真正理解作品，才能知道什么是合理的演奏，什么是表面华丽,实际上却是歪曲作品的演奏;才能对作品进行合理的演绎，而不是盲人骑瞎马似的盲目诠释和模仿。
5、提高音乐素养。培养良好的音乐素养是我们学习音乐的主要目的之一，而分析能力、理解能力及演奏能力的提高更是要依赖于音乐素养的提高。诚然，对于吉他演奏者来说，科学的发声方法、音乐基础理论、和声学、曲式学、音乐史、音乐分析等等对提高音乐素养起着很重要的作用，但有了这些东西就够了吗?更重要的是要在老师的指导下，把这些知识运用到实际作品中，在实践中真正掌握、领会并运用这些理论知识，否则您花大量时间及金钱学习的这些知识有什么用呢!可能只能用来炫耀或应付考试了!
6、加强琴外功夫。有句名言叫功夫在琴外，意思是指不仅要认真钻研本专业，还应该跳出这个圈圈，扩展自己的思路，从其他事物中吸收更多的营养来全面充实自己。比如科学大师爱因斯坦和钱学森不仅在本专业上取得了伟大的成绩，还都非常热爱音乐，具有较高的音乐素养。这不仅调剂了科学家的生活，更让科学家能够从不同角度来思考科学问题，获得常人不可能有的体验，对科学家的发明创造起到了积极作用。日本吉他演奏家山下和仁在上大学时，并没有选择音乐作为自己的专业，而是有意识地选择学习了电机专业。作为一名普通爱好者，过于埋头于音乐也是有害的，应该多方面培养自己，可以从历史、美术、建筑甚至天文地理上广泛吸取营养。可能您的手指不是很灵活，但您对作品的演绎可能比那些手指如飞的所谓“天才”更有内涵，也会得到真正的快乐! 我们热爱吉他是因为热爱生活，吉他只是我们生活的一部分，对生活的态度也就是对吉他的态度，反之，对吉他的态度也必然反映到对生活的态度中来。试想，一个连他人都不愿意尊重的人，他会真正热爱吉他吗?一个在生活中狂妄自大的人，对吉他会有怎样的态度呢?一个得到别人的帮助，却连谢谢都懒得说的人;一个口口声声向别人请教却不愿意认真倾听自己或学生的演奏的人;一个参加大师班却连演奏乐谱都不愿意带的人，会真正热爱吉他、热爱音乐吗?对这些人来说，吉他可能不过仅仅是赚钱或炫耀的工具而已!因此，为了这个美好的世界、为了我们心中的吉他，请审视和调整我们对生活、对音乐、对吉他的态度吧!让吉他伴随着我们，直到永远!
