第一、是音乐。现在好多人跳舞没有节奏感，跟不上节拍。我认为，失去音乐就失去了舞蹈的灵魂；
第二，协调。它包括很多，对自己肌肉控制能力，灵活性，重心，与舞伴之间的配合等，这就是大家常说的舞姿是否优美。
第三，情感。这是最容易被忽略的一点，没有她，舞蹈就失去了最原始的魅力，但这并不是刻意追求所能得到的，它需要深刻体会音乐及所要表达的内容。
拉丁舞除了以上三点之外，还有一个最关键的因素是性感。上面我谈了摩登舞中的舞蹈灵魂是音乐。拉丁也是一样。拉丁舞的伦巴舞第一步是从音乐小节的第二拍开始起步的，初学者在掌握基本动作要领会准确地按音乐节奏做动作是很重要的，否则，动作做对了，而音乐节奏全错了。因此要反复配音乐练习，做到动作熟练，节奏准确。
拉丁舞有激情的桑巴，活泼的恰恰，婀娜的伦巴，强劲的斗牛，逗趣的牛仔，学习拉丁舞。首先要掌握拉丁舞的节奏及舞蹈风格，这就就离不开基本步的刻苦训练。练习基本步就象唱歌学曲调一样，曲调学会了，会唱了，不一定就是唱的好。唱同样的歌，即使曲调都对，都不跑调的前提下，歌唱家唱出来的为什么就那么动听，那么感人呢。跳舞也是一样，如果你基本步会走了，不代表你基本功已经练习好了，基本功是判断一个人舞蹈水平的标准，所以，基本功的训练是不能忽视的。很多人不愿意练习基本功，却强烈渴望自己能跳好，只想跳套路，不虚心，这样是很难有所提高的。
除了基本的、裁判会迅速划分出等级的前几项，对音乐的感觉和舞蹈的编排，会一定程度上影响到裁判的评分。舞蹈中全部是复杂高难度的动作，也许会吸引住裁判的眼睛，但是如果出现失误、动作衔接生硬，会极大程度减少分数，参赛前需要慎重对待动作的编排。而对音乐的感觉则是以往训练中积累来的能力，正确的理解舞曲的情绪并表现出来，并且能将动作和音乐融合起来，这是比较难的。
在湖南许多学舞的新朋友，来教室上课时，总很在意脚步如何走、花步怎样才跳的多，而无兴趣理解跳舞的基本原则和音乐的重要性。如果在舞蹈方面舞者不能很好地理解音乐、感受音乐，致使自己的表演成为无源之水，无本之木。要多学习如何真正听懂音乐语言，让音乐带动你的整场舞。通过音乐来把有感情的生命加入到舞蹈中，然后再把音乐要表达的内容展现给观众。
对舞蹈节奏的感受、理解和在舞蹈中对音乐的理解与表现是相当重要的。请你还是用音乐将自己心情，利用舞蹈的律动，表达自己与舞伴间共鸣吧你这样拉丁会跳得更新更好。
本文来源：青岛舞蹈培训学校
