油画色采亮光，利于物象质感的刻划，能够充实抒发物象复杂的色彩条理，具备通明、淳朴而丰硕的良好结果。

　　在东方特别是在现代欧洲，油画不是历来就有的。真实的油画发生，至今不外500年的汗青，而此前欧洲曾历了现代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画和坦培拉与油画夹杂技法的冗长汗青变迁。16世纪今后当代意义的油画渐渐成长成熟。自古以来欧洲绘画多采纳动物胶和动物胶。鸡蛋作为一种卵白胶，在古希腊、古罗马期间被遍及利用。最后的蛋彩是经由过程在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增长粘性。现代的蜡画重要是用火将蜂蜡融化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层堆叠，凝集后亦能刮磨点窜，末了还可以打磨抛光。镶嵌画风行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、搪瓷片和玻璃拼装而成的，多用于装潢教堂。湿壁画是事后用石灰混沙筹备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗透石灰中，枯燥后构成坚忍的碳酸钙概况，利于色采的久长附着。干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，保存的壁画根本上是干壁画。《末了的晚饭》既非油画，也非干壁画、湿壁画。达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始风行于意大利的坦培拉技法系统。坦培拉在东方绘画史上是一个特别而影响遍及的画种。后来固然呈现了油画，但仍以坦培拉质料作为底层塑造，再以油画通明法罩染。

1.油画发生以前欧洲绘画履历了几个阶段?

　　本世纪30年代巴金老师与朱光潜老师曾就达·芬奇《最后的晚餐》是否是油画在报刊长进行过剧烈的争论。朱光潜老师以为是油画，而巴金老师说：“当时底子就没有当代的油画颜料”。因为欧洲绘画传入中国时已成长到近代油画阶段，是以，很多人常有一个曲解，以为东方绘画都是油画。

　　坦培拉是英语

　　Tempera的音译，来源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及连系剂构成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶连系剂构成的绘画。中国有“蛋培拉”“丹培拉”等多种译音。也有按照使用前言译作“蛋清胶粉画”“蛋清画”“卵白画”“蛋彩画”等。坦培拉并不是只使用蛋液，也使用别的质料做前言，所以音译较为得当。

　　凡是人们以画家使用的颜料来辨别各种画种，以颜猜中所含的粘合剂(前言)来为颜料定名，即色粉与油连系是油画颜料;色粉与阿拉伯胶连系是水彩颜料;色粉与动物胶或骨胶连系是中国画颜料;色粉与蜡连系是蜡笔或彩色铅笔;色粉与鸡蛋等乳液连系便是坦培拉颜料。

　　坦培拉的特别性子在于它是一种乳液连系剂，乳液是一种多水而不通明的乳状夹杂物，含有油和水两种成份，多使用蛋黄或全蛋为乳化剂，然后打入适当的亚麻仁油和树脂油。在乳液中，油份子不乱地分散于水中，二者连系可以获得一种强有力的乳浊液，将这类乳浊液调和色粉加水浓缩刻画于画面，数秒钟后就能变干，跟着时间的推移结膜、变硬，坚韧安稳不再为水所溶。欧洲现代画家发明并应用了乳液的亲油亲水性，发明白坦培拉绘画。除鸡蛋坦培拉外，另有水胶坦培垃、干酪素坦培拉等。

　　坦培拉颜料多水时薄如水彩，通明流利;少水时则丰满雀跃，适于邃密刻画。坦培拉绘画有绸缎般的好看光芒，自然、温和是其特点。因为颜料能速干，画家们在绘制进程中不必期待，可连续作画，错误谬误是不能像水彩那样晕染发生“水味和湿气”。坦培拉绘画不乱、安稳，最能连结颜料的美丽度，寿命比别的画种(包含油画)长。

　　用鸡蛋调色作画可追溯到古希腊和中世纪，属坦培拉的雏形。听说13世纪佛罗伦萨画家契马布埃开创坦培拉技法，其门生乔托加以美满，后来此技法风行于意大利、僧德兰和法兰德斯等国家和地域。油画的构成成长，使它一度遭到冷落，今世艺术家在研究古典绘画作品时从新发明了它的艺术代价，并且起头摸索坦培拉绘画更遍及的表现空间。

　2.油画的发明者是谁?

　　现代欧洲的画家们在谙习和热中于坦培拉绘画技法的同时，垂垂发明了它的缺点与不足，好比：色彩之间难以交融晕接，色采不敷温和光艳，小笔屡次排线过于费劲，和在湿润的天气前提下易发霉和低度抗碰撞本领。鉴于此，画家们发明白用通明漆上光以庇护画面的法子。尔后又有人在坦培拉底层画面上做多层通明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便构成了夹杂技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。达·芬奇的《末了的晚饭》便是油性坦培拉绘画。达·芬奇对油性颜料进行过量次研究应用，但技能不敷成熟，导致很多作品没能保存上去。

　　那末，油画的发明者是谁?

　　纯真用油做绘画媒剂，在拜占庭期间就有人实验过。据记录，这类画放在烈日下曝晒数月仍不会枯燥。1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术情势》，在这篇论文中，他先容了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用法子。13世纪末在英伦三岛呈现过雷同油画的绘画。14世纪末，僧德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简洁的用油熔解颜料作画的法子，创作了纯洁的油画。美术史家虽不能鉴定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但最少他们是在古人实验的底子上找到了一种抱负的以油脂为主的绘画媒剂配方。很多专家以为他们最大的功勋是在油脂中参加了自然树脂，使行笔流利、媒剂速干。杨·凡·爱克的《阿尔诺芬僧的婚礼》一画和他最闻名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画构成。)被以为是欧洲油画成长史上的紧张作品。凡·爱克兄弟发明的调油技能，听说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油夹杂在一块儿作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发明结果很好。(一些研究者以为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，如今咱们仍使用松节油浓缩油画颜料。)意大利最先研究并把握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(AntonueuoDeMESsina1430-1479)听说是在去僧德兰领会到凡·爱克兄弟的油画技法以后，回到威僧斯教授油画颜料使用法子的，自此油画作为一个自力的画种在欧洲大陆流行开来。几百年来，颠末各代画家的承继和缔造，油画获得进一步的成长与美满。

3.架上油画是若何发生的和它的良好性是什么?

　　在欧洲，架上绘画是应宗教勾当及贸易需要而鼓起的。中世纪的羊皮纸画和木板上的圣龛画堪称初期的架上绘画。15世纪油画颜料在架上绘画中得以遍及使用，从而发生了架上油画。那时僧德兰(指如今的荷兰、比利时、卢森堡和法国的西南部)画在羊皮纸上的精密画和独幅木板画已相当风行。在木框上绷装画布进行绘画是16世纪威僧斯画派鼓起后被大量采纳的。初期使用的画布是帆布，以后才有了亚夏布。在意大利等国，圣徒们便是抬着紧绷在木框上的宗教题材的亚夏布油画从事宗教勾当的。

　　布面油画在表现本领、色层弹性、永恒保留等方面均跨越了水彩画、蛋胶画、湿壁画和色粉笔划。

　　就技能而言，油画的良好性表现为：

　　具备可塑性的膏状油画颜料为画家带来了灵活多变、遍及自由的绘画空间。并且除画笔以外，画家可用刮刀等多种东西作画。画家能够在同一画面的全数范畴内使通明与不通明的结果并存。

　　油性颜料枯燥慢，画家可反复涂改画面，并能在画面上直接调色、运色。

　　可用分歧的调色剂节制色彩枯燥时间，可应用色层的厚薄比拟、笔触的变革发生丰硕的画面肌理，或在有肌理的概况上作画，或在颜猜中加颗粒状物资表现特质物体

　　油画颜料有较强的粉饰力和可塑性。可以一次性实现，也能够多层笼盖，色层不会脱落。油层干后坚固历久、色采亮光，颜料在枯燥进程中没有任何变革

　　可绘制大型布面油画，易运输、易装潢、易保藏、易保留、易干净。

　4.油画作品如何签名?

　　油画作品的签名与油画的商品性有关。最后画家将签名作为鼓吹的标记，为扩展影响和增长作品订件而在作品上签订姓名，长此以往，签名成为画家的老例。

　　据史料记录，油画家签名早见于阿尔勒莱希·丢勒的作品。丢勒将本身姓名开首的两个字母A·D组合起来签于画面上。

　　油画家的签名情势多种多样，但一般签在边角不起眼之处。有的画家将名字签在“道具”或斑纹当中，使其与画面融为一体。如荷尔拜因在《阿麦巴赫像》中的签名就写在布景树上的一块木牌上。德拉克洛瓦的《自由指导群众》的签名是在远处倒斜的木头上。谢洛夫的《奼女与桃子》的签名在右下方近于台布之处。

　　我国油画家签名经常使用缩写的拼音字母。当代画家多直接在油画上签订姓名或拼音、姓名联用，同时签订创作年月，并在画面背部签订作品题目。参展作品必要说明作品尺寸、作品材质、创作年月、作者及事情单元、细致通信地点。部门画家还经常在画面中或边角处设置特别标识表记标帜，以避免仿造。将本身的名字标记化签于画面，常被画家采纳。如画家胡一川老师签名用“川”，简洁易辨。           

联系人王金松13860911637

油画色采亮光，利于物象质感的刻划，能够充实抒发物象复杂的色彩条理，具备通明、淳朴而丰硕的良好结果。

　　在东方特别是在现代欧洲，油画不是历来就有的。真实的油画发生，至今不外500年的汗青，而此前欧洲曾历了现代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画和坦培拉与油画夹杂技法的冗长汗青变迁。16世纪今后当代意义的油画渐渐成长成熟。自古以来欧洲绘画多采纳动物胶和动物胶。鸡蛋作为一种卵白胶，在古希腊、古罗马期间被遍及利用。最后的蛋彩是经由过程在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增长粘性。现代的蜡画重要是用火将蜂蜡融化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层堆叠，凝集后亦能刮磨点窜，末了还可以打磨抛光。镶嵌画风行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、搪瓷片和玻璃拼装而成的，多用于装潢教堂。湿壁画是事后用石灰混沙筹备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗透石灰中，枯燥后构成坚忍的碳酸钙概况，利于色采的久长附着。干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，保存的壁画根本上是干壁画。《末了的晚饭》既非油画，也非干壁画、湿壁画。达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始风行于意大利的坦培拉技法系统。坦培拉在东方绘画史上是一个特别而影响遍及的画种。后来固然呈现了油画，但仍以坦培拉质料作为底层塑造，再以油画通明法罩染。

1.油画发生以前欧洲绘画履历了几个阶段?

　　本世纪30年代巴金老师与朱光潜老师曾就达·芬奇《最后的晚餐》是否是油画在报刊长进行过剧烈的争论。朱光潜老师以为是油画，而巴金老师说：“当时底子就没有当代的油画颜料”。因为欧洲绘画传入中国时已成长到近代油画阶段，是以，很多人常有一个曲解，以为东方绘画都是油画。

　　坦培拉是英语

　　Tempera的音译，来源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及连系剂构成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶连系剂构成的绘画。中国有“蛋培拉”“丹培拉”等多种译音。也有按照使用前言译作“蛋清胶粉画”“蛋清画”“卵白画”“蛋彩画”等。坦培拉并不是只使用蛋液，也使用别的质料做前言，所以音译较为得当。

　　凡是人们以画家使用的颜料来辨别各种画种，以颜猜中所含的粘合剂(前言)来为颜料定名，即色粉与油连系是油画颜料;色粉与阿拉伯胶连系是水彩颜料;色粉与动物胶或骨胶连系是中国画颜料;色粉与蜡连系是蜡笔或彩色铅笔;色粉与鸡蛋等乳液连系便是坦培拉颜料。

　　坦培拉的特别性子在于它是一种乳液连系剂，乳液是一种多水而不通明的乳状夹杂物，含有油和水两种成份，多使用蛋黄或全蛋为乳化剂，然后打入适当的亚麻仁油和树脂油。在乳液中，油份子不乱地分散于水中，二者连系可以获得一种强有力的乳浊液，将这类乳浊液调和色粉加水浓缩刻画于画面，数秒钟后就能变干，跟着时间的推移结膜、变硬，坚韧安稳不再为水所溶。欧洲现代画家发明并应用了乳液的亲油亲水性，发明白坦培拉绘画。除鸡蛋坦培拉外，另有水胶坦培垃、干酪素坦培拉等。

　　坦培拉颜料多水时薄如水彩，通明流利;少水时则丰满雀跃，适于邃密刻画。坦培拉绘画有绸缎般的好看光芒，自然、温和是其特点。因为颜料能速干，画家们在绘制进程中不必期待，可连续作画，错误谬误是不能像水彩那样晕染发生“水味和湿气”。坦培拉绘画不乱、安稳，最能连结颜料的美丽度，寿命比别的画种(包含油画)长。

　　用鸡蛋调色作画可追溯到古希腊和中世纪，属坦培拉的雏形。听说13世纪佛罗伦萨画家契马布埃开创坦培拉技法，其门生乔托加以美满，后来此技法风行于意大利、僧德兰和法兰德斯等国家和地域。油画的构成成长，使它一度遭到冷落，今世艺术家在研究古典绘画作品时从新发明了它的艺术代价，并且起头摸索坦培拉绘画更遍及的表现空间。

　2.油画的发明者是谁?

　　现代欧洲的画家们在谙习和热中于坦培拉绘画技法的同时，垂垂发明了它的缺点与不足，好比：色彩之间难以交融晕接，色采不敷温和光艳，小笔屡次排线过于费劲，和在湿润的天气前提下易发霉和低度抗碰撞本领。鉴于此，画家们发明白用通明漆上光以庇护画面的法子。尔后又有人在坦培拉底层画面上做多层通明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便构成了夹杂技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。达·芬奇的《末了的晚饭》便是油性坦培拉绘画。达·芬奇对油性颜料进行过量次研究应用，但技能不敷成熟，导致很多作品没能保存上去。

　　那末，油画的发明者是谁?

　　纯真用油做绘画媒剂，在拜占庭期间就有人实验过。据记录，这类画放在烈日下曝晒数月仍不会枯燥。1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术情势》，在这篇论文中，他先容了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用法子。13世纪末在英伦三岛呈现过雷同油画的绘画。14世纪末，僧德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简洁的用油熔解颜料作画的法子，创作了纯洁的油画。美术史家虽不能鉴定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但最少他们是在古人实验的底子上找到了一种抱负的以油脂为主的绘画媒剂配方。很多专家以为他们最大的功勋是在油脂中参加了自然树脂，使行笔流利、媒剂速干。杨·凡·爱克的《阿尔诺芬僧的婚礼》一画和他最闻名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画构成。)被以为是欧洲油画成长史上的紧张作品。凡·爱克兄弟发明的调油技能，听说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油夹杂在一块儿作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发明结果很好。(一些研究者以为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，如今咱们仍使用松节油浓缩油画颜料。)意大利最先研究并把握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(AntonueuoDemessina1430-1479)听说是在去僧德兰领会到凡·爱克兄弟的油画技法以后，回到威僧斯教授油画颜料使用法子的，自此油画作为一个自力的画种在欧洲大陆流行开来。几百年来，颠末各代画家的承继和缔造，油画获得进一步的成长与美满。

3.架上油画是若何发生的和它的良好性是什么?

　　在欧洲，架上绘画是应宗教勾当及贸易需要而鼓起的。中世纪的羊皮纸画和木板上的圣龛画堪称初期的架上绘画。15世纪油画颜料在架上绘画中得以遍及使用，从而发生了架上油画。那时僧德兰(指如今的荷兰、比利时、卢森堡和法国的西南部)画在羊皮纸上的精密画和独幅木板画已相当风行。在木框上绷装画布进行绘画是16世纪威僧斯画派鼓起后被大量采纳的。初期使用的画布是帆布，以后才有了亚夏布。在意大利等国，圣徒们便是抬着紧绷在木框上的宗教题材的亚夏布油画从事宗教勾当的。

　　布面油画在表现本领、色层弹性、永恒保留等方面均跨越了水彩画、蛋胶画、湿壁画和色粉笔划。

　　就技能而言，油画的良好性表现为：

　　具备可塑性的膏状油画颜料为画家带来了灵活多变、遍及自由的绘画空间。并且除画笔以外，画家可用刮刀等多种东西作画。画家能够在同一画面的全数范畴内使通明与不通明的结果并存。

　　油性颜料枯燥慢，画家可反复涂改画面，并能在画面上直接调色、运色。

　　可用分歧的调色剂节制色彩枯燥时间，可应用色层的厚薄比拟、笔触的变革发生丰硕的画面肌理，或在有肌理的概况上作画，或在颜猜中加颗粒状物资表现特质物体

　　油画颜料有较强的粉饰力和可塑性。可以一次性实现，也能够多层笼盖，色层不会脱落。油层干后坚固历久、色采亮光，颜料在枯燥进程中没有任何变革

　　可绘制大型布面油画，易运输、易装潢、易保藏、易保留、易干净。

　4.油画作品如何签名?

　　油画作品的签名与油画的商品性有关。最后画家将签名作为鼓吹的标记，为扩展影响和增长作品订件而在作品上签订姓名，长此以往，签名成为画家的老例。

　　据史料记录，油画家签名早见于阿尔勒莱希·丢勒的作品。丢勒将本身姓名开首的两个字母A·D组合起来签于画面上。

　　油画家的签名情势多种多样，但一般签在边角不起眼之处。有的画家将名字签在“道具”或斑纹当中，使其与画面融为一体。如荷尔拜因在《阿麦巴赫像》中的签名就写在布景树上的一块木牌上。德拉克洛瓦的《自由指导群众》的签名是在远处倒斜的木头上。谢洛夫的《奼女与桃子》的签名在右下方近于台布之处。

　　我国油画家签名经常使用缩写的拼音字母。当代画家多直接在油画上签订姓名或拼音、姓名联用，同时签订创作年月，并在画面背部签订作品题目。参展作品必要说明作品尺寸、作品材质、创作年月、作者及事情单元、细致通信地点。部门画家还经常在画面中或边角处设置特别标识表记标帜，以避免仿造。将本身的名字标记化签于画面，常被画家采纳。如画家胡一川老师签名用“川”，简洁易辨。

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