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【書畫家簡介】

【吴湖帆】（1894年——1968年）已故近现代“海上画派”书画大师、著名书画鉴定家、收藏家。他是著名书画鉴定大师徐邦达、杨仁恺的老师。吴湖帆早年与溥濡被称为“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然在画坛有“三吴一冯”之称。生前曾担任故宫博物院评审委员、中国美术家协会上海分会主席等职。吴湖帆名倩、又名万，号倩庵、别署丑簃、翼燕，齋名“梅景书屋”。江苏省苏州人。20世纪中国画坛一位重要的画家，他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。祖父吴大瀓是清代晚期大收藏家，收藏金石书画，富甲海内。吴湖帆亦精鉴藏，工诗善画，于苏沪艺坛，影响至钜。历任上海文物保管委员会委员、上海中国画院画师、中国美术家协会上海分会主席、上海中国书法篆研究会会员、西泠社社员等。吴湖帆擅画山水、花卉、画风秀丽丰腴，清隽雅逸，深具支烟缥缈，泉石洗汤之致，其青绿山水尤为世所重。作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，他的成就是多方面的，可以说代表了中国绘画史上的一种现象。其代表作有《峒关蒲雪图》、《庐山小景》、《写米芾诗意》、《芙蓉映初日》等。出版有《梅景书屋画集》、《梅景画集》、《吴氏书画集》、《吴湖帆画辑》、《吴湖帆画集》等。1968年文革时期被红卫兵抄家，文物被强行装走数卡车，病中吴湖帆在医院悲痛绝望自尽。
【吴湖帆书画艺术特色】吴湖帆工山水、擅书法，亦擅松、竹、芙蕖。初从清初“四王”入手，继对明末董其昌下过一番工夫，深受宋代董源、巨然、郭熙等大家影响，画风不变，骨法用笔，渐趋凝重。画风秀丽丰腴，清隽雅逸，设色深具烟云飘渺，泉石洗荡之致。
　　吴湖帆山水画最有特色，当他挥毫时，先用一枝大笔，洒水纸上，稍干之后，再用普通笔蘸着淡墨，略加渲染，一经装裱，观之似出岫延绵，不可方物。有时画鸟、画牛，更以稀见为贵。有一幅《五牛图》长卷，牛或仰或俯，或回顾或正立，非常得势，线条又复刚柔相济，确是精构而成。
　　书法临宋徽宗瘦金书，后得米芾“多景楼诗卷”真迹，开始专攻米芾，题画字体不是宋宣和，便是米襄阳。
　　吴湖帆又精于鉴赏，家藏宋拓欧帖凡四，故其居为“四欧堂”。一般收藏家，多请其鉴别真赝。尤其古画，经他一览，立辨真伪。著名书画鉴定家张珩、徐邦达、杨仁恺都是他的弟子。吴湖帆作书画，必自己磨墨，人问其故，他说：“自己磨墨，不但掌握浓淡，亦是构思大好时光”。
　　吴湖帆受家学熏陶，酷爱艺术。13岁学画，初从“四王”、董其昌入手，继而上探五代、两宋以及元明诸家。他一面悉心观摩家藏历代名迹，一面遍游名山大川，把师古人和师造化结合起来，从而在艺术上形成缜丽丰腴、清隽明润的独特风格。他的书法，融米芾与宋徽宗赵佶的“瘦金体”于一炉，并结合自己的意趣，自成一格，具有个性特色，从而成为沪上最享盛名的一位书画家、鉴赏家，与赵叔孺、吴待秋、冯超然被誉为“海上四大家”。又与吴子深、吴待秋、冯超然合称“三吴一冯”。在20世纪30年代，中国画坛有“南吴（湖帆）北张（大千）”之誉。张大千平生佩服的“两个半画家”中，第一个就是吴湖帆。
　　吴湖帆富于收藏，是中国近现代著名收藏家之一，藏有金石书画1400多件。一是来自祖父旧藏，如吴大瀓遗留下来的周代邢钟和克鼎，吴湖帆极为喜爱，名其室为“邢克山房”，吴大瀓生前特别珍爱的古印40余方、官印50余方、将军印28方，后亦为吴湖帆收藏。唐代大书法家欧阳询的《虞恭公碑》亦为吴大瀓家旧物；二是来自夫人潘静淑的家藏，潘静淑的曾祖潘世恩是清道光时宰相，伯父潘祖荫是清光绪时军机大臣、工部尚书，其“攀古楼”所藏文物富敌东南。潘静淑过门时，嫁资中有宋拓欧阳询《化度寺塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》三帖，加上吴大澄旧藏《虞恭公碑》，因此集欧阳询四本名帖于一室，吴湖帆十分珍爱，遂将家中厅堂命名为“四欧堂”；并且名其长子为孟欧、次子为述欧、长女为思欧、次女为惠欧，以应符“四欧”。潘静淑30岁时，岁逢辛酉，与宋景定刻《梅花喜神谱》干支相合，其舅潘仲午即以所藏《梅花喜神谱》为寿。于是吴湖帆又额其寓所为“梅景书屋”。潘静淑奁中又有先世御赐玉华砚，洁如堆雪，润若凝脂，夫妇两爱同生命，即命其室为“玉华仙馆”。三是吴湖帆本人收集之珍品。他购得隋《董美人墓志铭》碑帖，珍爱之至，特辟屋珍藏并取名“宝董室”。他平时将此碑帖随身携带，须臾不离，有时睡觉也挟册入衾，并曰“与美人同梦”。他爱碑入迷，竟以碑为“妻”。他还千方百计搜罗清代的状元写扇。有的出高价收买，有的用极珍贵的藏品与人交换，历时20年之久，获得75柄，形成他的收藏特色之一。他所藏的历代名画甚多，如北宋米芾行书《多景楼诗册》、宋宁宗后《樱桃黄鹤图》、宋梁揩《睡猿图》、宋王晋卿《巫峡清秋图》、宋赵构《千字文》、宋画《汉宫春晓图》、刘松年《高山四皓图》、宋拓《梁萧敷敬太妃墓志》、宋刻《淮海长短句》、元倪云林《秋浦渔村图》、元吴镇《渔父图》、元王蒙《松窗读书图》等均为国家一级文物。
　　吴湖帆学识渊博，精于文物鉴定。民国27年（1938年），上海汲古阁主人曹友卿携刚购买的一张破旧的《剩山图》请他鉴定。他知此画出于名手，经“谈判”将家中珍藏商彝周敦古铜器换下了这个残卷。后与故宫博物院藏《富春山居图》影印本一对照，竟然是元代黄公望《富春山居图》的前段。他还在破画堆中发现了一幅题款“大痴道人平阳黄公望画于云间客舍时年八秩有一”字样的山水画，既无前人的收藏印章，也未见过著录，但经他考证，这画竟也是元代著名书画家大痴道人黄公望的晚年真迹，他即以重金购得，精心装裱，抢救保护了这幅珍贵书画。

【题跋者簡介】

【胡佩衡】（1892年——1965年）名锡铨，又名衡，字佩衡，号冷庵，外号胡涂克图，以字行，蒙古族，原籍河北省涿县，因祖辈是粮商，迁居于北京。已故近现代著名画家、美术教育家、“湖社画会”创建人之一，历任中国画学研究会和湖社画会评议、华北大学教授、北京师范大学教授、北平艺术专科学校教授。新中国成立后，先后担任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员等职。他博识多能，擅画山水，精鉴赏，擅诗文，多著述，在美术教育和编辑出版领域也卓有贡献。
       1918年胡佩衡加入蔡元培创办的北京大学画法研究会，从比利时画家盖大士学西画，1919年被聘为北京大学画法研究会导师，并主编《绘学杂志》。1920年北大画法研究会更名为“造型美术研究所”，年轻的胡佩衡被聘为导师。同一年，金城、周肇祥等在北京创办中国画学研究会，胡佩衡成为第一批研究员（学员），在金城等的指导下进一步学习传统绘画，两年后，相继升为该会助教、评议。1926年，齐白石题胡佩衡《冷庵先生画卷》诗云：“层次分明点画工，启人心事见毫锋。他年画苑三千辈，个个毋忘念此翁。”对他的作品加以称赞。1927年胡佩衡与金荫湖、徐燕荪、陈东湖、惠孝同等发起组建“湖社画会”，编辑《湖社月刊》。1928年解囊出钱为齐白石出版《齐白石画册第一集》。1930年胡佩衡在《北楼吾师逝世四周（年）志感》诗中写道：“四年断梦总成尘，每对秋风一怆神。此日明窗净几处，商量笔墨更何人。”表明胡佩衡与金城的师生情谊。被称为北京画坛“广大教主”的金城，以“精研古法，博采新知”为原则，指导了一大批年轻画家，内中以胡佩衡最年长，艺术成就也最高。胡佩衡还是一位出色的编辑出版家，先后主编了北京大学画法研究会的《绘学杂志》、北京大学造型美术研究所的《造型美术》和湖社的《湖社月刊》、1928年出版的第一本《齐白石画册》，特别是《湖社月刊》，从1927年创刊到1937年10年共100期，是20世纪前半叶坚持时间最长的美术刊物之一，始终由胡佩衡主编。该刊介绍了许多古今画家，发表了大量古今绘画作品和画论著作，还旁及书法、篆刻、古董收藏、诗词、青铜研究等，充分显示了胡佩衡宽阔的眼界和多方面的能力。这些刊物已经成了研究20世纪中国美术史的珍贵文献。
       约1927年前后，胡佩衡的画风渐趋成熟，在继续钻研传统的同时，独立创作增多，艺术个性也呈现出来。此后的作品大抵有两种面貌，一种结构繁复，勾皴细密，大体是从王蒙、石溪、吴历一路画风综合变化而来；一种多湿笔，结构有繁有简，多用泼墨，笔线粗壮，以泼辣奔放为宗，可以看到受沈周特别是石涛的影响。现代著名画家秦仲文先生在谈到1962年8月在北京举办的“胡佩衡遗作展览会”时，用两句话概括胡佩衡前期作品：一是“精细可爱”，二曰“不断致力于继承古人和吸收先进笔精墨妙的技法”；前一句是讲画法风格，后一句是指出它们与传统的密切关联。上世纪50年代以后，胡佩衡为了谋求山水画的新风格，先后到丰沙铁路沿线（1953年）、广西桂林和湖南韶山（1956年）写生。其中桂林写生，以浓重热烈为宗，成为晚年风格的转折点。如秦仲文所说：“写桂林风景，笔意之辣，气象之厚，青黛之浓，丹黄之粲，都显示出奔放雄奇、与年俱老的画境，而达到他所追求的推陈出新的成就。”具体说，这种新风格的特点是：构图简洁，喜取近景特写，不再有山重水复、重峦叠嶂的景象；笔墨厚重，多以强悍的焦墨勾皴点画；喜用对比强烈的色彩，如石青、石绿、铅粉、洋红等。概言之，这些作品用重彩而能写意，独树一帜。胡佩衡对自己的“衰年变法”也很满意，有诗曰：“万寿菊黄又一年，衰年变法气冲天。夕阳无限春常在，树茂山崇晚更妍。”胡佩衡的成就，远不止于山水画创作。他博识多能，精鉴赏，擅诗文，多著述，在美术教育和编辑出版领域也卓有贡献。其著作有《山水入门》、《王石谷画法抉微》、《中国山水画布置法》、《中国山水画点苔法》、《绘画随笔》、《胡佩衡画箑丛谈》、《临古刍言》、《冷庵画诣》、《我怎样画山水画》、《山水画技法研究》、《齐白石画法与欣赏》、《王石谷》等。这些著作以学画青年为主要对象，融画谱、美术史知识、传统画论、画家研究和作品鉴赏为一，文图结合，深入浅出，可读可临，是一种新型的综合性普及读物，具有鲜明的时代特征，出版后产生了广泛深远的影响。这些普及性著作也不乏精辟的见解。如作于20年代中期的《王石谷画法抉微》，有感于对王石谷“昔之人恭敬之如彼，今之人又拒绝之如此”的状况，做客观公允、正本清源的批评。文章从王石谷的艺术历程、临古、论画、各家评说、画派变迁、作品之“佳点”与“劣点”等各个角度，作了全面的剖析，即使今天读来，仍然很精彩。他和其子胡槖合写的《齐白石画法与欣赏》，是第一部记述齐白石画法的作品，有很高的艺术价值和学术价值。

【吴镜汀】（1902年——1972年）别名吴熙曾，字镜汀，号镜湖，浙江绍兴人，居北京。已故中国近现代著名山水画家，生前担任北京画院副院长、《美术》编委、北京市人大代表、全国人民代表大会代表、中国文联理事、北京中国画学研究会常务委员、中国美术家协会理事和书记处书记等职。1918年入北京大学附属中国画研究所学习，曾任国立艺专讲师，北大临时第八班任中国画教授，17岁入中国画学研究会从金城研习临摹古画，随金城及陈师曾赴日参加中日绘画联展。在金城弟子中，其造诣属深湛者。从王翚入手，涉猎宋、元、明、清各家，同时注重写生，将传统与造化熔为一炉，山水清新雅致，意境幽远。1936年升任中国画学研究会评议，30年代初，任教于京华美术学院。1954年任中央美院民族美术研究所副研究员，1958年参加筹备成立北京画院，任副院长。作品有《秦岭》、《黄山人字瀑》等。出版有《吴镜汀作品选》。

【王福庵】（1878年～1960年）近现代“海上画派”著名书法家、金石篆刻家、西泠印社创始人之一。原名寿祺，后更名褆，字维季，号福厂、福庵、屈匏，70岁后号持默老人，别署印佣、锄石农、罗刹江民，室名糜砚斋、春住楼。浙江杭州人。精金石书画鉴赏。幼承家学，喜爱训诂、词章、金石、书画之学，十余岁便以书法篆刻有声于时。王福庵1904年与丁仁、叶铭、无隐联合发起西泠印社于西湖孤山，“保存金石，研究印学”。王福庵经十年规划、筹建始正式成立，功在印界。年轻时供职铁路，民国初年移职北京印铸局技正，与唐醉石、冯康侯等共事，负责篆铸各地官印，更兼职故宫博物院古物陈列所鉴定委员，编订画册。1930年南归，定居上海四明村邨，埋首艺事，鬻书治印以自给。篆刻以细朱文多字印名冠当代，时与吴昌硕、赵叔孺有并美之誉，海内外求刻者纷至沓来，户限为穿。中岁患病，伏案不便，间或在藤榻上取仰姿刻石；晚岁手颤，惟起床后一段时间可以临池，故所作多在此时。建国后，王褆受聘上海中国画院画师、浙江省文史研究馆馆员。1960年3月2日因肺炎逝于上海。

　　王福庵平生治印极多，好蓄青田佳石，暇则刻以自存，尝将毕生所制精品三百余枚捐赠上海博物馆，去世后又由家属将所藏字、画、碑、版、印数百种捐给西泠印社，以后学。王福庵著有《说文部属拾异》、《糜砚斋作篆通假》及印谱序跋多种。刻印以浙派为质，兼取皖派之长，精研六体，追踪秦汉，于整饬中见浑厚之致。书工诸体，隶书取法汉《曹全》、《礼器》、《张迁》诸碑，结字匀整，方中带圆，秀润典丽，风致翩翩。金文、小篆规整匀净，温润劲健；楷书学柳，参入篆隶之意，从容潇洒，瘦中寓腴，亦自成一格。

【钱瘦铁】（1897年——1967年）已故近现代“海上画派”著名书画家、篆刻家、中国画会创始人之一、上海美术家协会理事。擅画松柏、山水画。名崖，一署崖，以字行，一字叔崖，号瘦铁，别号数青峰馆主、天池龙泓斋主等，曾被誉为“江南三铁”（吴昌硕称“苦铁”、王冠山称“冰铁”）之一。生于清光绪二十三年（1897年），无锡县鸿声里人。早年家境清寒，14岁入苏州汉贞阁碑帖铺当学徒，得识郑文焯、吴昌硕、俞语霜等名家，向他们学习书法、篆刻和绘画。郑文焯曾为其书斋署名“瘦铁宦”，故自号瘦铁。19岁自苏至沪鬻艺谋生，是吴昌硕主持的“题襟馆”书画会会员。当时他的篆刻已为人称誉。民国11年（1922年）3月，应日本名画家桥本关雪之邀赴日本，在京都举办个人书画篆刻展览，备受赞赏。日本篆刻家耄宿长尾甲为他在日本出版的《瘦铁印存》题诗云：“六书缪篆费经营，金薤琳琅布字精。腕底籀斯奔赴处，操刃戛戛自然成。”他还与桥本关雪等著名书画家共同组织“解衣社”书画会，以交流书画篆刻艺术，其间又先后参与于右任、黄宾虹、吴昌硕、刘觉民、孙雪泥、郑午昌、贺天健、刘山农等组织的停云画会、蜜蜂画社、中国画会等美术团体。民国13年返沪，应刘海粟之聘，任上海美术专门学校国画系主任。并主编出版《美术生活画报》 和《国画月刊》。民国24年携家眷侨居日本。民国26年，日本《书苑》杂志创刊时，他受聘为顾问。抗日战争爆发前夕，他力助郭沫若回国。抗日战争胜利后被选为上海美术会监事。上海解放后，钱瘦铁任上海中国画院画师、中国美术家协会上海分会理事。他的山水画近石涛，所作笔墨苍润，气势雄浑，画风朴拙，有生活 气息；花卉似沈周、徐渭，设色沉着古艳，着墨苍秀，常以篆书法写干枝，以草书法圈梅花，风骨劲峭。其篆书拙朴醇厚，沉逸潇洒；隶书萧疏奇宕，不受绳墨；草书用笔拙重而凝练洒脱。其篆刻取周秦金石文字之神韵，熔铸入印，自创一格。人谓得“郑文焯之雅，吴昌硕之古，俞语霜之苍”。代表作品有《松鹰图》、《旭日东升图》等（珍藏于上海中国画院）。“文化大革命”中他备受折磨，于1967年含冤去世，终年70岁。他的学生有当代著名书法大师刘田依、著名旅美画家汪大文等。他的书画篆刻作品已结集成《钱瘦铁画集》、《瘦铁印存》等出版。北京荣宝拍卖有限公司2005年迎春书画拍卖会（第49期）一幅《松林夏山图》以27500人民币成交；中国嘉德国际拍卖有限公司2006年嘉德四季第2期拍卖会一幅《黄山松图》估价6000——12000元，经过激烈的竞拍，最终以44000人民币成交，时隔多年的今天，他的画价格早已翻了很多倍，其作品升值空间巨大。

【陈缘督】（1902——1967）已故近现代岭南籍著名人物画大师、连环画画家。原名陈煦，字缘督，号梅湖，齋号養木齋主，广东梅县人。1917年从金北楼学画，1923年入中国画学研究会，1926年参与创办湖社画会，为副总干事，历任国立北平艺术专科学校、京华美术专科学校、辅仁大学美术系、北京艺术师范学院、中央工艺美术学院教授讲师、教授，曾当选北京新国画研究会副主席、中国画研究会常务理事。自幼习画，勤奋好学，聪颖过人，上手极快，山水、花鸟、翎毛、人物无一不能，其师见此点拨说：“术业有专攻，人物较难，不如就专攻人物画吧。”从此陈缘督便一心扑在人物画上不能自拔，擅长中国画、连环画，尤擅人物，其画作在日本和欧美多次举办展览、在比利时举办的国际博览会上，陈缘督作品曾获得金牌。《徵民夫》入选第一届全国美展；其他作品有《看谁识字多》、《焦裕禄》等。