简介　　广告制作业其实是个古老的行业，从古代制作商铺的标牌到近代油

喷绘

漆手绘牌子，都属于广告制作的范畴。

　　只是随着科技的发展，使该行业有了根本的变化，主要表现在画面制作方法上的变化。

　　油漆手绘牌完全是人工操作，加上油漆本身性能限制，画面显得生硬、粗糙、不美观，质量无法保证。后来出现了丝网印刷工艺，相比油漆手绘，丝网印刷在画面效果上有了很大进步，但由于涉及制版等工艺，小批量时成本过高，大幅面印刷时技术仍不过关，背打灯也很难保证颜色均匀、准确。 随着电脑技术的引入，局面大为改观。

　　机充分利用了电子、控制、化工等行业的优势，使传统的制作方法无法与之相比，色彩鲜艳，保质期长，不受幅面和批量限制，制作方法多样化，成本低，制作周期短。所以喷绘机推出短短的几年时间，已经风靡各地。国外生产喷绘机的主要厂家有美国的威特公司、赛德公司，以色列的赛天使等，国内主要有天工和御笔两种。广告公司使用的以进口设备为主，国产设备虽有价格、行业方面的优势，但在性能技术上还是不及国外产品。

喷绘

描述喷绘机一般有几个常用概念：幅宽，单/双面，分辨率，速度，颜色还原性能等。常用的幅宽为5米，这还是由目前市场上布基幅面决定的，机器幅宽再增加，没有太大的实际意义。单/双面是指双面喷绘能否一次完成，双面喷绘机同时完成正反面的制作，而单面喷绘机要完成双面喷则很麻烦，尤其是画面精细，尺寸较大时，正反面肯定会出现不同精度的位差。分辨率为描述制作画面的精细程度，目前一般使用的是720--2880dpi，分辨率越高，画面制作越精细，相应的速度也降低，一般公司都备有几种分辨率的喷头，根据不同情况使用。速度由机器本身的性能和使用的分辨率来决定。颜色还原性能对画面质量是至关重要的，设计者意图能否实现由此决定。

　　1：以伯努利原理工作的虹吸压力吹喷技术形成。

　　A：伯努力原理：流体速度越大，压力则越小。

　　B：虹吸压力吹喷技术： 气体处A点受压力通过水平吸管，B处形成低压，把瓶中液体经C管抽上形成雾化。 两支相互垂直固定一起的开口吸管,其中一支插入装有固定瓶中。

喷绘

　　液体在两管相交处被气流冲击而形成雾状，变为雾状喷射出来。

　　C：喷笔也是基于这原理而设计，只是喷笔配有更精密、完善的设计元件，可以自由调节液体的浓度而获得细密，均匀的颜色喷样。

　　2：喷笔：

　　A：构造原理：利用一个协同的阀杆组合，控制气流和颜料流量，板掣可以上下启动，又可水平滑动。水平滑动时，掣杆的后连杆推动节流针，以控制进入气流中的色量。通过拉退节流针，以使喷嘴的空隙截面积逐渐加大，混合气的喷角也随之增大。

　　1：喷针盖：保护喷针。画编辑部时可将针盖卸掉。

　　2：喷嘴盖：使空气喷出时压力均匀，形成气体绕喷嘴旋转喷出。

　　3：喷嘴：喷针的通道和颜色的出口、进插喷针小心莫顶裂。

　　4：喷针：控制着喷嘴的启闭。（娇贵、清洗折洗一定注意勿坏）

　　B：喷笔操作：

　　以自然、轻松、活动自如为原则。

　　1：手持喷笔开始移动。

　　2：按下板掣喷出空气。

　　3：轻缓向后拖板掣，喷出颜色。

　　4：收笔相反。

　　5：喷绘下稿前，可先试喷检测其色彩，喷量调整及有无故障出现，使之调正至最佳状态。

　　C：喷笔保养：

　　1：清洗程序： 清洗色槽 －色槽注水－将喷量调制到最大，冲刷回馈。

　　2：拆洗：小心谨慎，擦净凉干。

　　喷样是由无数细小颜色的颗粒组成的覆盖面。每点颗粒都是以饱和的状态雾化喷洒在画面上，在雾化的瞬间，颜色的水份迅速蒸发，喷在画面上的颜色几乎是即干状态。颜色的干湿变化很小，色彩变化易把握。

特点：

　　A：色彩均衡鲜亮、平整、无笔触。

喷绘

　　B：可以任意推移变换色彩明度。

　　C：产生亚光效果，易制板。

　　D：便于修改。（必要时可先喷层白粉，再修。如：兰+白+红=红。）

　　E：叠色效果。（经较少颜色去获得丰富的色彩。）

　　1：背景大面积处理，色彩明度的推移。

　　2：主图和背景过渡协调。

　　3：处理设备有缺点，背景不理想的照片。

　　4：效果图、插图。

　　5：制造绘画或摄影达不到的效果。

　　1：对原稿素描和色彩关系的分折。

　　A：从亮部到暗部。 B：从深色到浅色。

　　2：对原稿进行喷绘顺序的分折。

　　A：刻模板的分析：先刻外形，整体把握。 B：模板制作：（准确、合理

喷绘

　　。）3：喷绘：（运用叠色。）

　　A:喷洒亮部，中间调层次，铺托暗部（基本单色素描，依靠基本色（固有色和 画底相混合完成。）

　　B：加强中间调色彩层次，塑造暗部。

　　C：细部刻划，整体协调。（从局部到整体，从整体到局部，反复市调正，增加 色彩层次。细部右喷绘结合反复进行。）

　　虚喷：模板离开纸面一定距离。

　　小喷量：（气门小，喷针进去少，笔距纸距离近。）

　　细腻：a：打底 b：喷过接色 c:：反复 d：颜料厚薄适当。 e：纸要光洁。 f：喷笔调好。 g：颜料新鲜。

　　四：精绘：

　　1；耐心。（做好准备工作。）

　　2：任何部分都要用三大面处理。

　　3：颜色薄。

　　模板－磨刀误砍柴功－事半功倍。

　　能用工具一定用工具： 能喷有地方，一定要用喷绘。

　　描述喷绘机一般有几个常用概念：幅宽，单/双面，分辨率，速度，颜色还原性能等。

　　幅宽：常用的幅宽为3.2米，最宽为5米，但是超过3.2米幅宽机器及

喷绘

耗材费用都会增高，这是由目前市场上布基幅面决定的，机器幅宽再增加，没有太大的实际意义。

　　单/双面：单/双面是指双面喷绘能否一次完成，双面喷绘机同时完成正反面的制作，而单面喷绘机要完成双面喷则很麻烦，尤其是画面精细，尺寸较大时，正反面肯定会出现不同精度的位差。

　　分辨率：分辨率为描述制作画面的精细程度，目前一般使用的是9-72dpi，分辨率越高，画面制作越精细，相应的速度也降低，一般公司都备有几种分辨率的喷头，根据不同情况使用。

　　速度：速度由机器本身的性能和使用的分辨率来决定。

　　颜色还原性：颜色还原性能对画面质量是至关重要的，设计者意图能否实现由此决定。

　　目前国内使用的喷绘机原理主要有点态喷绘和雾状喷绘两种。美国赛德和以色列赛天使使用点状喷绘原理，威特使用雾状原理。前者适合于制作大画面，对近距离观察小画面制作欠佳。两者原理上的差异导致画面效果的差别。首先雾状喷绘制作的画面轮廓清晰，尤其在制作线条、文字时表现最为明显。其次雾状喷绘使画面模糊，颜色发灰，而点状喷绘虽然在近距离观察时颜色点不柔和，但远距离观察时色彩鲜明，甚至有某种立体感。

　　与彩色喷绘紧密相关的是耗材，主要包括油墨和布基。一般来说液体油墨都是复印机器专用配套，互相之间不能代替，布基则与机器无关。目前最常用的有德国欧特龙，韩国韩华等。前者最大幅宽达5米，后者有2.5米、3.2米，但后者价格便宜很多。实际上这些布本身质量没有太大的差别。一般在户外使用四年以上没问题，而喷绘油墨与布的结合只能保证三年不褪色、不掉色。

　　另外在实际制作与使用中发现，客户认为分辨率越高越好，实际上这是一个误区，分辨率的选择应由画面大小和实际安装决定，过高的分辨率在远距离观察时效果反而不好。根据经验，分辨率一般选用18-36dpi比较合适。

　　彩色喷绘是一项新的技术，也是发展较快的技术。后期制作是喷绘业中不可缺少的工序，对整个工作的成败、质量的保证都起着很重要的作用。一个快捷、精致的后期制作，不仅可使作品锦上添花，还可以为公司创造更大的经济效益和企业信誉。

　　后期主要有，打眼，拼接，串绳，覆膜，裁切等工艺。

　　后期制作概念广泛，基本上所有设计制作工作之后的都属于后期制作。例如有：输出、剪裁、覆膜、裱板、拼接等等。

　　输出：图像设计制作完毕后的首项工作便是输出。在这个过程中，被输出的图像一定要合并所有层（layer），一般需存成.tif或.jpg格式，如果图像是用苹果电脑制作的话，文件须有扩展名。对于图像文件点数设置，基本保持在100dpi上下即可达到输出精度，如果所要输出的图像的图面很大，点数可适当降低。这个过程有几点需注意的问题：首先喷绘不同于印刷，喷绘的色彩要比印刷艳丽、好看得多。喷绘一般都是CMYK模式。喷绘图像的图面往往很大，一些在印刷品上不易察觉的瑕疵放大输出后会变得很明显而夸张，而这点又无法通过小样去发现，因此喷绘图像在制作完毕一定要放大到100%仔细检查一遍。对于文字很多的画面，更要仔细校对。又因为喷绘输出中没有现成的色标，在色偏的把握上要凭经验，这才是打小样的目的所在。

　　剪裁：画面输出完毕，机器将自动裁纸。对于画面大小与纸张相差较大需裁剪的，要剪裁整齐。在我们裁膜时，也应用剪刀沿着标线走齐，因为这会方便在覆膜中的上膜工作，更能保证质量与成功率。

　　覆膜：“覆膜”工作是个“三人行”的项目，它对人员的合作性要求很高，一个成功的覆膜工作是“进纸”“拉膜”和“摇滚”三者高度协调的成果。具体操作如下：在保证画图宽度合适的情况下，膜的长度要适当加长一点（一般为20cm）。首先是调节滚子的旋钮，到手感到完全没有阻力为止、旋钮微紧。将膜平展送入，保证在膜走动的过程中不产生侧偏，不受挤压。然后，将膜拉起，在膜即将到头时，将滚子稳住，用力拉一下膜，保证端部平齐。此时，拉膜者下垂护膜同时“进纸”者可将画面进入（画面的一端应平齐），保证画面平展，两侧与膜平行。当准备就序，可让“摇滚”者缓缓摇动，看到没有问题之后即可匀速前进到头。这一过程中，进纸者要仔细检查画面上是否有头发之类的东西，尽量清去。覆膜完后，即进入“剪裁”工作。

　　裱板：当客户要求加板时，我们便进入下一道裱板工序，和表裱常用的有两种技术，即背胶纸型和喷3M胶型。二者相比，背胶型会更持久一些。

　　背胶型：将画面剪裁到所需尺寸，平整地放在展板上，将四边对齐，中间用重物或由人压住。将一端背胶揭开约10公分的一条，粘贴到展板上，然后拿到覆膜机上，调节压力至刚好通过展板为止。将已贴上画面端进入，拉起画面，由一人抽出背胶纸，一人推展板到头为止。

　　喷胶型：对于四边已有卡条的标准展板（规格如：120cm×90cm、90cm×60cm），我们更方便应用喷胶的方法。将展板平放，画面平整地放在展板上。为了使画面的四边更好地与展板边缘吻合，我们先将画面沿其中相临两边裁齐，而后以此两边为基准，对齐展板的边缘，把画面与展板的相对位置固定（画面上压一重物或由其他人压住），掀起已对齐的两边中的一边，在其后的展板上喷胶。半分钟后，将画面两边拽紧，匀速下落。在这时由一人用刮板从画面的中央向两边压住画面到画面完全与展板贴合；同样做法掀起画面的另一端，喷胶后压紧，最后用裁纸刀沿展板的卡条，将画面多余的部分裁掉，即把整幅华裱完。

　　拼接：当客户要求的画面大过喷绘机的最大喷绘幅面时，我们会将画面分开输出，然后再拼接在一起，在做这种拼接的工作时，画面的设计制作和输出是其前提，因此每一步都不应该有误。首先画面的拼接位置要弄清楚，到底是谁在上面，谁在底下，哪张会更大一些，哪张会更小一些。在输出过程中，因为要输出的画面是同一张图，因此务必保持其色彩一致和大小相应（比如说宽一定），要记录输出时的设置参数，确保无误。在进行拼接的过程中，首先将两幅画要相接的一端裁齐。然后在一个足够大的平面上将画面展平，按正确的相对位置，把画面放好，用胶条固定，掀起上层画面相接部位的前端，喷胶（要遮住画面不被喷胶）之后用刮板由中间向两边将画面压实贴紧。翻起上层画面的另一端，在下层画面的相接部分喷胶，压实，即将画面拼接好了。拼接好的画面一定不可垂直接缝卷起，这样很易在相接处产生皱褶，这点应注意！

　　设计（design）指美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。

　　林地的设计通过一种空旷感来突出讯息。首先，摄影的大小抓住了人们的注意力，疏朗的正文使广告轻松宜人，文案中充满了空白，给人一种整洁、易读的感觉。广告虽然使用了多种不同元素，这些空白却使得各元素之间都能保持和谐与平衡。

　　在美术指导的指导下，几位美工制作出广告概念的初步构图，然后再与文案配合，拿出自己的平面设计专长（包括摄影、排版和绘图），创作出最有效的广告或手册。

　　布局图（layout）指一条广告所有组成部分的整体安排：图像、标题、副标题、正文、口号、印签、标志和签名。

　　布局图有几个作用，首先，布局图有助于广告公司和客户预先制作并测评广告的最终形象和感觉，为客户（他们通常都不是艺术家）提供修正、更改、评判和认可的有形依据。

　　其次，布局图有助于创意小组设计广告的心理成分——即非文字和符号元素。精明的广告主不仅希望广告给自己带来客流，还希望（如果可能的话）广告为自己的产品树立某种个性——形象，在消费者心目中建立品牌（或企业）资产。要做到这一点，广告的“模样”必须明确表现出某种形象或氛围，反映或加强广告主及其产品的优点。

　　因此，在设计广告布局初稿时，创意小组必须对产品或企业的预期形象有很强的意识。在林地一例中，创意人员之所以将占据主要位置的空旷的图片与疏落有致的文案相组合，主要原因就是为了形象。广告立即在目标受众的心目中留下了不可磨灭的印象，为品牌平添了几分价值。

　　第三，挑选出最佳设计之后，布局图便发挥蓝图的作用，显示各广告元素所占的比例和位置。一旦制作部经理了解了某条广告的大小、图片数量、排字量以及颜色和插图等这些美术元素的运用，他们便可以判断出制作该广告的成本。

　　小样（thumbnAIl），是美工用来具体表现布局方式的大致效果图，很小（大约为3×4英寸），省略了细节，比较粗糙，是最基本的东西。直线或水波纹表示正文的位置，方框表示图形的位置。然后，中选的小样再进一步发展。

　　在大样中，美工画出实际大小的广告，提出候选标题和副标题的最终字样，安排插图和照片，用横线表示正文。广告公司可以向客户——尤其是在乎成本的客户——提交大样，征得他们的认可。

　　到末稿（comprehensive layout/comp）这一步，制作已经非常精细，几乎和成品一样。末稿一般都很详尽，有彩色照片、确定好的字体风格、大小和配合用的小图像，再加上一张光喷纸封套。现在，末稿的文案排版以及图像元素的搭配都由电脑来执行，打印出来的广告如同四色清样一般。到这一阶段，所有图像元素都应最后落实。

　　样本体现手册、多页材料或售点陈列被拿在手上的样子和感觉。美工借助彩色记号笔和电脑清样，用手把样本放在硬纸上，然后按尺寸进行剪裁和折叠。例如，手册的样本是逐页装订起来的，看起来同真的成品一模一样。

　　交给印刷厂复制的末稿，必须把字样和图形都放在准确的位置上。现在，大部分设计人员都采用电脑来完成这一部分工作，完全不需要拼版这道工序。但有些广告主仍保留着传统的版面组合方式，在一张空白版（又叫拼版pasteup）上按各自应处的位置标出黑色字体和美术元素，再用一张透明纸覆盖在上面，标出颜色的色调和位置。由于印刷厂在着手复制之前要用一部大型制版照相机对拼版进行照相，设定广告的基本色调，复制件和胶片，因此，印刷厂常把拼版称为照相制版（camera-ready art）。

　　在设计过程的任何环节——直至油墨落到纸上之前——都有可能对广告的美术元素进行更改。当然，这样一来，费用也可以随环节的进展而成倍地增长，越往后，更改的代价就越高，甚至可能高达十倍。

　　文案人员和美术指导的作品始终面临着“认可”这个问题。广告公司越大，客户越大，这道手续就越复杂。一个新的广告概念首先要经过广告公司创意总监的认可，然后交由客户部审核，再交由客户方的产品经理和营销人员审核，他们往往会改动一两个字，有时甚至推翻整个表现方式。双方的法律部再对文案和美术元素进行严格审查，以免发生问题，最后，企业的高层主管对选定的概念和正文进行审核。

　　在“认可”中面对的最大困难是，如何避免让决策人打破广告原有的风格。创意小组花费了大量的心血才找到有亲和力的广告风格，但一群不是文案、不是美工的人却有权全盘改动它。保持艺术上的纯洁相当困难，需要耐心、灵活、成熟以及明确有力地表达重要观点、解释美工选择理由的能力。